站在后排的泉山早纪和伊地知星歌也在讨论这个问题。
“真可惜，要是你们卖纸巾的话，今天应该可以把库存全部清掉了吧。”星歌习惯性的从口袋里掏出烟盒，抽出其中一支，然后她的动作就顿住了。
泉山早纪似乎从这个动作中看穿了她，从星歌的指间取走那根没点燃的香烟，然后拉过星歌的胳膊和自己挽在一起，像许多年前那样。
许多年前是那样，许多年后也同样。
“livehoe内禁止吸烟哦。”
星歌笑了笑，干脆把整盒烟掏出来给她。
她看了眼周围，不少人正往外走，不知道这其中有多少人像她一样，这时候就是想走出去默默地抽一根烟。
倒不是人的烟瘾有多大，只是这个时候，他们总是习惯这样。
这位主唱的音色本来就非常吸引人，无关唱功技巧，当她歌唱的时候，就是会让人侧耳静听。
而这次的主题和选曲，又异常适配她的音色。
要说有什么不适合，就是太温柔了。
温柔得不适合这个无理又残酷的世界。
“好啦好啦。”星歌垂下眼眸，盖过她内心复杂的情绪：“话说你们真的大胆，居然会开这么一场live 。”
早纪把她的烟收起来，闻言瞥过她，只是笑了笑：“实话实说，我也没想到。不过现在看来效果也不错不是？”
“哦，你说的是达成&039;一场live百人落泪&039;成就吗？”
“哈哈哈！就是这个道理！”
“少来胡说八道了，你们二楼那群人可没那么容易打发。”
“随便吧。”早纪长舒一口气，“都无所谓了。”
开场前早纪有非常多的担心，可当她站在这里听完仅仅是半场的演出，忽然就觉得这些都不太重要了。
她曾经组过乐队，自然对自己乐队有过希望和梦想，只是这些都随着成员的离开和乐队的解散消失。
现在想想，她应该是不甘心的。
“如果我们当时……”是不是也能有这样的演出呢？
星歌懂她的未尽之语，她有很多种方法应对：想太多、说不定、或许可以……
但成年人，她们已经出来工作那么久，当的还是livehoe的店长，见过太多的乐队，看过太多演出了。
星歌选择了另一种方式回应。她开玩笑说：“eve大概有我一半的功力吧……”
早纪也笑了出来。
她知道自己说了个蠢问题，只是情不自禁。
“想得美，占我们主唱的便宜。”
“哎呀，你现在就承认十架七言是你们家的乐队了？”
早纪哼了哼，拒绝回答这个问题。
她望着舞台，主唱不在，乐队的成员正在进行器乐演奏，不少人离开了演出厅，也还有很多人留下来。
这不算是一场很热闹喧哗的live，却算得上是早纪见过氛围最好的演出了。
“真神奇，这不过是新主唱登台的第二年而已。”
她也想起了去年自己还认为小和有成为巨星的潜力，不过那时的她，还觉得小和需要一些经历和锻炼。
她和《let&039;s party》那个主题显然契合度一般，能唱得好，但也不过是普通的好。
那却是舞台上最简单轻松能演绎好的内容。
没想到的是，今年的live，她已经大步向前，呈现出一个这样的舞台。
唉。
泉山看向现在舞台上的吉他手。
津久在其中，又做了多少努力呢？
泉山早纪经常和星歌背后蛐蛐老板，说他挑剔、要求多、难伺候、乱来……但她现在都没离职的原因，就是同样是因为他。
他的创作、他的歌、他的能力、他的眼光，都该死的好！
想起那家伙就一肚子气。店长想：还是和津美比较可爱。
很快她也没有心情再想那些乱七八糟的东西了。
转眼十分钟过去，穿着蓬蓬裙的小姑娘，像猫一样步履轻快地上台， choker上的铃铛随着她的动作微微晃动，金属的材质折射舞台的灯光，亮晶晶地吸引人的视线。
她一上台，底下的观众情绪立刻就高涨了起来，不管开场前在喊谁的名字，这时都在呼唤她，尝试在台上吸引她的目光和注意力。
早纪注意到，观众的情绪比开场前还要兴奋，职业反应立刻担心安全问题，把安保人员叫进来了几个，防止舞台事故。
而观众们的心思就单纯多了，比如喜多。
现在光是见到evelynn ，喜多就觉得自己的内心要被发酵成功的面团撑爆了，是柔软又带着淡淡酒香的感觉。
喜多不知道怎么形容她的演出。
那种轻盈柔和的嗓音，讲述一个个小小的故事。
歌词描述的是普通的生活，而主唱清透有感染力的声音，却赋予了这些画面温柔的梦幻感。
“我和你手牵手走过日落的操场”、“回家的路上一起去便利店”、“喜欢的面包店里烘烤的香气”……
具体而日常的画面，让喜多的代入感极强。
记忆中的你。
记忆中的我们。
发酵的面团被送进了烤箱，持续的烘烤下慢慢飘出面包的香气。
直到她说“最后一首”的时候，喜多才惊觉时间过得那么快。
她觉得中间器乐演奏的时间也没过去多久而已。
最后一首，《ti traveler》。
整场live将以这首歌为终结点。
开头少有的以架子鼓的底鼓声音作为开头，重复“重轻轻”三拍节奏开场。
这种不对称的节拍呈现出一种回音般效果，回声带来强烈的空间感，最后一首歌就在这样的氛围中拉开了帷幕。
大概十秒之后，吉他、键盘和贝斯才跟上，像书本翻开，旁白的人声加入，故事正式开始。
主唱以时间旅行者的角色开口。
“只要一点点时间
再稍微一点点时间
祈求您的宽恕
请给我再一点时间”
吉他拨动规律的和弦，只有架子鼓作为低音部分，以同样规律的节奏和吉他配合，共同组成这段verse的高音和低音部分。
乐队用尽量少的乐器演奏简单明了的节奏，主唱平静中带着哀求的声音回应开头的架子鼓节奏，以回声般的方式演唱。
她的声音原本偏向清透的类型，但经过了两个小时，这时也不免带上了些许沙哑，配合着歌词，却有种恰到好处的时间味道。
配合他们的演唱，livehoe舞台的灯光都稳定而柔和。
verse过去，在转入chor ，吉他演奏的旋律陡然加快，键盘的电子音加入，像一根越拉越紧的弦，贝斯随着鼓手猛烈的敲击狠狠扫弦，打破了得到宽恕的美梦，象征时间旅行者走上另一个方向。
军鼓的急促清亮的声音像吹响的号角，而底鼓沉稳有力低音则以一种暗示的形式稳住了观众的心，整首歌的氛围从祈求中推开了另一扇门。
“脱下华丽的衣袍
扔掉捆住双脚的鞋子
奔向不可预知的明天”
乐曲的旋律陡然热烈起来，绷到了极致的琴音在顶点绽放出一朵花！
吉他手修长有力的手指在琴弦上按压、扫弹、捻揉，手指用力时，指骨凸显，青筋突出，小臂的肌肉线条也时而紧绷，时而放松。他手里的琴随着他指尖唱出高亢的歌声，意气风发，充满坚定和希望。
贝斯手表情冷淡，那双绿色的眼眸仿佛在灯光中发亮，他扫过底下的观众，手上的动作稳定有序，配合着吉他的演奏，低音与高音勾连交错，在合成器加持下，增加了吉他的层次和律动。
键盘的电子音时隐时现，预示着危险与艰难的存在。
鼓点则与键盘相对应，密集的军鼓声像铺在路上的石头，不显眼，但有存在感，时不时响起的底鼓让人隐隐不安。
两者矛盾，危险，被人声调和，控制。
高音的空灵唱出勇气和决心，尽管沙哑难以忽略，可那种迸发出来的昂扬和斗志，犹如烟花绽放，有种不顾一切的绚烂。
它像童话，又像真实。
正因为有真实感，才打动人。
“站在太阳无法照耀的边缘
逃离时间的束缚
向无法回头的地方迈步
跨越无数的白天与黑夜
我终究会与你再次相遇”
歌词描述的内容本身并不是一个离奇的故事，大体可以将这类故事的母体总结为“逃难公主”，可就是这样越是熟悉的内容，才更难唱出打动人心的效果。
坐在二楼的专业人士也暗自点头。
“内容不新奇，但编曲很有特点。”
“乐队的整体实力可以。”
“主唱的声音很特别。”
他们垂眸看向一楼。
第二遍chor重复时，在场的所有观众一起高唱：“跨越无数个白天与黑夜，我终究会与你再次相遇！”
——“演出效果超乎想象。”
键盘弹出最后一个音时，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。
中间不知道哪个大聪明先从这梦幻中的氛围里挣脱出来，在安静的场中用尽力气大喊，以至于到最后破音：“死鬼！安可！”
“安可！安可！”
“seven，死鬼——！！！”
这句话似乎逗笑了主唱，所有人都看到了主唱抿着唇偷笑的样子，其他成员也忍俊不禁。
观众池中顿时沸腾的火锅。
他们得到了鼓励，都忘记了这位队长有多任性，纷纷不怕死地喊着：“死鬼——！！！安可！”
金发的吉他手拿过旁边的话筒，低沉的声音冷冷地说：“别想了。”
换个地方，换个场景，这都是马上下场就要被人堵在巷子里套麻袋的欠揍，可在这个时候，所有人只觉得欢乐得不行。
他们刚刚释放了一轮情绪，现在正是调皮有活力的时候。
于是观众开始花样调戏乐队。
“傲娇——”
“安可——！”
“再来一次！”
“大可爱！”
吉他手不理他们了。
于是观众故技重施：“死鬼！”
“呵。”津久冷笑一声。
观众攻陷不了队长，很快就转移目标，“ eve ！！”
你快管管你家队长！
主唱乐不开支，扭过头来掩饰自己笑个不停的试试，对着观众们的呼唤，只能摆摆手表示爱莫能助。
懂的人都看出来，要是真的没有返场，乐队早就下台了，现在还站在这里和观众拌嘴，就证明演出还不算真正结束。
可就算知道，还是想逗着他们玩。
这大概也算是把中场的互动给补上了。
在观众的撒娇卖萌当中，乐队最终还是回到了各自的位置上，返场演唱了一首《摩伊拉的纺锤》。
这首歌chor的部分观众看着大屏幕的歌词，全场大合唱，几乎要把今晚的livehoe掀翻。
下台前，可爱的主唱认真对观众说：“各位，谢谢，下次见！”顿时把观众池炸翻。
要不是演出厅的安保给力，都有人想爬上舞台把主唱偷回家。
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大修改。 [裂开]
下午应该还会修。 [化了]
起来看了各位的留言，感觉布氏漏斗也是漏斗说得很有道理，原唱太好了缺乏联想感，所以最后基本上重修。
+
之前的贴在这里，作话看不太方便，但是没有其他地方可以贴了，将就一下。
最后一首，《前前前世》。
整场live将以这首歌为终结点。
verse用密集的鼓点营造紧张的氛围，拉开最后一首歌的帷幕，键盘和吉他像给鼓点加了油，高昂急促，拉开一个口袋，将现场所有观众的情绪统统装到里面去。
整场live被无法言喻情绪充斥的观众，此时正需要这样激动狂烈的宣泄口，他们的情绪被调动起来，人头涌动，随着音乐的节奏摇摆跳跃。
二楼有专业人士听出了这首歌曲子的难度，几乎是将乐队的资源拉到了极致，不是简单的堆砌，而是有序地编排，呈现出惊人的四层声乐叠加。
最上面，也是观众最容易接收的那层是主唱的声音，她唱的歌词，她的声音，她的唱功，都将信息最大化。
第二层是吉他的声音。吉他手几乎以一己之力撑起了整首歌的框架，它不明显，却会在必然的地方显露出身影。
第三层则是键盘和贝斯，两者拉起这首歌的律动，他们的节奏决定了底下观众的情绪节点。
第四层，也是器乐中最明显的一层，是架子鼓。
他过去也留意过十架七言这支乐队，它的优势在于强悍的吉他手带领全队，极其突出，键盘经常灵光闪现，给人惊喜，贝斯发挥稳定，可靠有力，而鼓手，不能说差，只是在这个乐队当中，确实只能做到不出错。
在乐队器乐这个四边形中，鼓手是最弱的那个角。
没想到这首收场的歌，居然会让鼓手站出来撑场。
他作为地基，托起上面的主唱、吉他、贝斯、键盘，开足了马力，鼓手在几个鼓和镲之间飞舞，稳而不乱，踩着所有的节奏点，点燃全场。
verse结束，歌曲转而进入最重要的chor部分。
这首歌的编排，可以说前面整个verse部分，乐队都在给观众的情绪口袋充气，直到空空的口袋迅速膨胀，终于在结束的时候超过了承受的极限，然后在进入chor的一刹那——绽放出五彩缤纷的彩花。
“君の前前前世から仆は君を探しはじめたよ（从你的前前前世开始我就一直寻觅着你的踪迹）”
“そのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ（追寻着你那略显笨拙的笑容终于找到了你）” 1
诺亚方舟优秀的灯光器械在这时候终于派上了用场，五颜六色的灯光扫射在观众之中，随着歌曲的节奏加快，副歌将所有的情绪推向高潮，灯光从人群中抽身，重新集中在舞台的乐队上。
灯光效果加速燃烧观众。
“啊啊啊啊——！！！”
他们刚刚无法述说的情绪坐上了过山车，还没回过神来，已经完成了蓄力，冲向海中。
鼓手的鼓槌快速地敲击着军鼓，鼓点与合成器共同开始吹风造浪，主唱宛如海洋女神忒缇丝，声音舒展悠扬，清澈干净，吹起海螺的号角。
一波接着一波的浪潮将所有人都推上浪头。
他们的情绪得到了彻底的释放。
到了brid部分，吉他和键盘如浪潮退去，架子鼓的声音再次凸显出来，底鼓低沉整齐的节奏，仿佛贴合着人心跳鼓动，舞台上的灯光随着他的节奏疯狂闪烁。
主唱先在鼓点之上开口和乐。
和声歌手垫在后面，前任主唱、现任吉他手也跟着旋律附和，慢慢的，全场的观众齐齐呼应，仿佛被鼓手所召唤，跟随鼓槌的指挥应和。
到了乐曲最后的部分，鼓声陡然密集，主唱唱出最后的歌词。
“何光年でもこの歌を口ずさみながら（无论跨越多少光年我都会哼着这首歌再度找到你）”
最后一段，是鼓手酣畅淋漓地发挥，在狂风暴雨般的鼓点中，吉他手和贝斯手一起演奏，高低音交错勾缠，情绪如海潮高涨，然后末日到来，流星坠落，璀璨的光芒照耀大地。
最后一个音落下，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。